Танцов ансамбъл „Средец“ е най-старият фолклорен
танцов ансамбъл в България. Основан е към Столична община в началото на
1937 г. от група ентусиазирани младежи с ръководител Йордан Николов.
След него колективът за кратко е поет от проф. Кирил Дженев. В началото
на 50-те години на м. в. начело застава Димитър Димитров – човекът,
направил най-много за изключителните постижения на състава, работил с
неповторима енергия, любов и невероятен професионализъм до своя последен
земен час. Като дългогодишен ръководител в историята на ТА
„Средец“ се откроява и името на хореографа Марин Маринов.
Ансамбълът отдавна се е наредил сред най-добрите танцови формации в
България. През годините той е изнесъл концерти на четири континента,
посрещнати с възторг от стотици хиляди зрители. Репертоарът включва
постановки от всички фолклорни области на България. Костюмите са
майсторски изработени по автентични модели и са специално подбрани за
всяка една от оригиналните хореографии. Ежегодно репертоарът се
обогатява с нови и завладяващи постановки. Ансамбълът участва активно в
културния живот на столицата, страната и чужбина. Изпълненията му се
отличават с изключителна чистота на стила, емоционална сила и
неподправено майсторство. Настоящите художествени ръководители на танцов
ансамбъл „Средец“ са младите, талантливи и креативни Николай Илиев и
Ива Търнева.
Богата е колекцията от отличия, спечелени на редица български и
международни фестивали. За високите си художествени постижения и
голямата концертна дейност ансамбълът е получил някои от най-престижните
български награди: Орден „Република България“ I степен, Орден „Св. Св.
Кирил и Методи“ I и II степен, Почетен знак на София, Специална награда
на Министерството на културата и др. Талантливите танцьори са носители и
на престижни международни награди: „Златно колие “от Международен
фолклорен фестивал в Дижон – Франция, „Златна брадва” – Закопане, Полша,
златен медал и лауреатско звание на Десети международен младежки
фестивал – Лайпциг, Германия и др.
Златен медал – гр. Картаген – Тунис (сред участници от 21 страни)
Специална награда на Девети световен младежки фестивал в София
Първо място на Международния фолклорен фестивал – Тулча, Румъния (сред 19 колектива, от които 9 професионални)
Първо място на Международен младежки фолклорен фестивал „Еврогрейд“, София
Първо място в надпреварата за Голямата танцова награда на София, организирана от Сдружението на танцовите дейци
Първо място на Международен фолклорен фестивал „Шопски наниз“, гр. Костинброд
Първо място на Международен фолклорен фестивал „Златен прах“, с. Челопеч
Сребърна брадва в 48 – ми Международен фолклорен фестивал „Златна брадва“, гр. Закопане, Полша
ТА „Средец“ е носител на специална златна статуетка на асоциация
„Феномени“.
От 2020 г. насам ансамбълът активно създава и реализира нови творчески
проекти, концерти и спектакли. Създаденият през 2014 г. детско-юношески
танцов състав също е носител на редица отличия в областта на детското
танцово изкуство. Танцов ансамбъл „Средец“ е представителен ансамбъл на
CIOFF – България, член е на Асоциацията на българските хореографи и
участник в редица международни форуми.
Каним Ви да затанцувате с нас в групите по Спортни танци, водени от Виктория Динчева – двукратен носител на Купа България, достигнала Топ 50 в световната ранглиста сред над 3000 състезателя.
На 16 години Виктория Динчева напуска България, за да бъде обучавана от топ треньорите на Европа – във Франция и Украйна, а по-късно е поканена да бъде част от един от най-успешните клубове по Спортни танци в Русия, представяйки България на всички световни сцени.
Преподавала е в Москва и Атланта, Джорджия. Създава шампиони за няколко държави. Завръща се като Главен треньор и президент на КСТ “Средец”, като част от ОКИ “Средец”.
За кратко време, и на наша земя Виктория Динчева издига до шампионски титли български състезатели, които взимат квота, за да представят България на Световно и Европейско първенства.
Заедно с помощник-треньорите си, действащи състезатели, създават и развиват новото поколение танцуващи деца.
Този красив спорт развива усет, финес и грация у дамите, отговорност, лидерско поведение, кавалерски маниери у партньорите. Спомага за изграждането на характер, дисциплина и стремеж за качествено развитие и изява у малките, дава възможност за себеизразяване, поддържане на емоционален баланс и добра физическа форма у всички.
Приятно пътешествие в света на танците!
Виктория Димчева е национален съдия към БФСТ, Член на Треньорска комисия на БФСТ и единствената българка, печелила кастинг и роля в екипа на най-успешното шоу по Спортни танци в света, качвало се на Бродуей - “Burn the floor”.
Художествени ръководители: Александрия, Божидара и Георги Стоянови
Телефон: 0899896710
Танцов ансамбъл „Здравец” е създаден през
1984 г. в гр. София от Александрия и Георги Стоянови. Завършили
Академията за музикално и танцово изкуство в гр. Пловдив, обучавани от
най-добрите специалисти в областта на българското фолклорно изкуство, те
и до днес ръководят един от най-успешните ансамбли в България. Предават
своя дългогодишен опит и знания за традиции и обичаи в българския
фолклор на малки и пораснали деца.
Танцьорите на ансамбъл „Здравец” са разпределени в различни групи според възрастта и танцувалните умения.
Подготвителна група: В нея влизат най-малките деца
на възраст от 4 години до 8 години, както и деца на възраст до 10
години, които никога не са се занимавали с народни танци, но имат
огромен интерес да започнат.
Малка концертна група: Включва деца, преминали през
подготвителната група и показали достатъчно умения и желание.
Възрастовата граница на групата е от 8 до 11 години.
Средна концертна група: Включва деца от IV до VII
клас с натрупан репертоар и с готовност за участия в страната и чужбина,
заедно с Голяма концертна група.
Голяма концертна група: Това е основната концертна
група на Танцов ансамбъл „Здравец”. В нея вземат участие тийнейджъри от
14-годишна възраст и танцьори с дългогодишен опит, без ограничение за
възрастта.
Любителски групи: Съставени са от любители и
привърженици на българския фолклор, от родители на деца, танцуващи в
ансамбъл „Здравец”, както и от млади хора, които имат желание да изучат
българския автентичен танцов и песенен фолклор. В тези групи участниците
са разделени според техните танцувални знания и умения.
Всяка една от групите на ансамбъл „Здравец” е в състояние да изнася
самостоятелни концерти на високо професионално ниво. По традиция
сценичните изяви на ансамбъла се превръщат в празници на народното
творчество, на таланта и гения на българския народ, съхранил в
продължение на векове своя бит и култура.
Всяка година ансамбъл „Здравец” организира голям годишен концерт на
сцени с мащаба на зала №1 на НДК. Взема участия в различни събития,
празници и предавания по телевизията. Представленията на ансамбъла
разкриват по един удивителен начин огромното фолклорно богатство на
етнографските области на България, съчетание от майсторство и стил на
танцьорите, от колорит и великолепие на костюмите.
Богатият репертоар на ансамбъл „Здравец” включва танци и хореография
от всички етнографски области на България. Представят се и образци от
други култури и народности, като „Молдовско-цигански танц“, „Мексикански
танци“, „Турски фолклорни игри“, „Гръцки народни хора“, „Арабски танц“,
„Бразилски танц“, „Кубински фолклорни танци“ и др.юАнсамбълът
има много спечелени награди от конкурси в България и чужбина.
Изкуството на изпълнителите предизвиква живо вълнение навсякъде, където
ансамбълът се представя – Испания, Италия, Швеция, Турция, Франция,
Холандия, Белгия, Чехия, Унгария, Гърция, Румъния, Кипър, Йордания,
Полша и др.Костюмите
на ансамбъл „Здравец” са разнообразни и пищни, запазили автентичността
на българското везмо. Чрез своите багри, шевици и голямо разнообразие,
те успяват да изразят настроението на българина и неговия неповторим
темперамент. Изработват се на ръка, като в изработката вземат участие и
много от самите танцьори, както и родители на деца от ансамбъла. Така се
запазва духът на обичаите в българското семейство, предава се предава
любовта към работата и занаятите в нашата традиционна култура.
Художествен ръководител:
Петър Върбанов
Преподаватели: Калина Георгиева, Августина-Калина, Пламен Петков
Телефон: 0887549093
Театрална студия „Игра“ е призната от академичното ръководство на НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“ като формацията с най-голяма заслуга за набиране на театрални кадри и провеждане на културна политика сред най-младите. Над 150 души, преминали през студията, днес са професионални актьори, театрални или кинорежисьори в България, Англия и САЩ. Около 30 години ни делят от началото – време, през което преподавателите в „Игра“ са работили с над 1000 деца и младежи на възраст от 10 до 30 години. Поставени са около 80 пиеси, спечелени са безброй награди – първа награда на Младежки фестивал във Виена, Австрия, с пиесата „Мисията“ на Ханс Крендлесбергер, специалната награда на зрителите на фестивал на непрофесионалните театри в Македония с пиесата „Любовникът“ на Харолд Пинтър, първа награда на фестивал „АРТЕМОНА“, с. Емона, България – със спектакъла „Пеперудите са свободни“ от Леополд Герш, пет първи награди в различни раздели на Младежкия театрален фестивал „Талантино“ – Благоевград и др. Но най-голямата награда за екипа на „Игра“ са десетките театрали, преминали през студията, които в момента определят културните тенденции на България във всички нейни театрални институции.През последните години студията активно се включва в инициативата за разпространение на театралното изкуство в неформална среда през летните месеци с представления в множество градски паркове и летни театри.През 2024 г. ТС „Игра“ отбеляза 50-годишнината на ОКИ ДК „Средец“ с две нови постановки, посветени на юбилея – „Когато розите танцуват“ по Валери Петров и „Мюзикъл за пет пари“ на композитора Юри Ступел по „Опера за три гроша“ на Бертолт Брехт.
СОФИЙСКИЯТ КАМЕРЕН ХОР е създаден през 1966 г., а от 1991 г. носи името на своя основател и дългогодишен диригент проф. Васил Арнаудов. Хорът е лауреат на две гран при, шест специални и осемнадесет първи награди от международни конкурси. Концертирал е в рамките на престижни музикални форуми в Австрия, Белгия, Германия, Гърция, Италия, Испания, Люксембург, Франция и 16 други европейски страни, а също – в Япония и Турция. Има издадени грамофонни плочи, осъществил е записи за европейски и японски телевизионни и радио-компании, както и осем самостоятелни компактдиска. През последните десетилетия диригент на хора е проф. Теодора Павлович. От 2005 г. певици от хора са съществена част от постоянния професионален състав на Хора на Класик ФМ Радио и участват в много концертни програми, съвместно с Оркестъра на Класик ФМ Радио.Репертоарът на Софийския камерен хор „Васил Арнаудов“ включва творби от епохата на Ренесанса до най-изтъкнатите представители на музиката на ХХ и ХХІ век. Българските композитори и техните творби, много от които написани специално за този хор, заемат особено важно място в неговите програми. За своя принос към съвременното българско музикално изкуство Софийският камерен хор е награждаван с редица специални отличия, сред които: „Златна лира” на Съюза на българските музикални и танцови дейци (2001 г.), „Златен плакет” на Българския хоров съюз (2006 и 2011 г.), „Почетен диплом“ на Министерство на културата на Република България (2008г.), „Златно перо” на Класик ФМ Радио (2011 г.) и специалната награда на Класик ФМ Радио по случай 50-годишния юбилей на хора (2016 г.) .ТЕОДОРА ПАВЛОВИЧ е професор по хорово дирижиране и ръководител на Катедра „Дирижиране и Композиция“ в Националната музикална академия „Проф.Панчо Владигеров”. Дирижирала е концерти, майсторски класове и записни сесии с водещи хорови състави като Световния младежки хор (Посланик за мир на ЮНЕСКО), Националния младежки хор на Япония , Камерния хор на Московската държавна консерватория „П. И. Чайковски“, Националния филхармоничен хор на Тайван, Националния младежки хор на Дания, Смесения хор на Китайския университет в Хонг Конг и др. Често е канена като гост-диригент и лектор на престижни музикални форуми и е член на журитата на международни хорови конкурси в много страни на Европа, в САЩ, Япония, Русия, Хонг Конг, Тайван, Южна Корея, Макао, Израел и др. От 2008 до 2014 г. е вицепрезидент за Европа на Международната федерация за хорова музика (IFCM) и председател на Артистичната комисия на Световния младежки хор. През 2012 г. е избрана за представител на България в Световния хоров съвет, а от 2021 г. е Почетен член на Съвета.
Атракционен клуб „Найа“ е изграден върху необичайна културна симбиоза, носеща философията на Изтока, полъха на традициите и новите модерни течения от японската реалност в наши дни. Създаден е през 1990 г. в София от Димитър Лефтеров – актьор, майстор по бойни изкуства и експерт по сценично озвучаване. Днес различни поколения в школата изучават бойни изкуства, японски език, стрелба с лък, актьорско майсторство. Екипът е малък, но всички членове са съмишленици, обединени от идеята да разкрият красотата на японската култура пред деца от най-ранна детска възраст до порасналите им родители. Клуб „Найа“ печели редица отличия, а малките бойци по карате успяват да привлекат вниманието на експерти и специалисти от Япония – родината на бойните изкуства. От 1994 г. насам възпитаниците на Димитър Лефтеров печелят водещи позиции на национални турнири по карате. От същата година клубът се изявява на сцената под различни форми – клоунади с деца, пантомимни спектакли и синтетични форми. Съвместно с Школата по китара при ОКИ ДК „Средец“, деца от клуба имат концертни изяви и участват в телевизионни предавания. Възпитаниците на клуб „Найа“ изучават също и пластични решения за различни творчески хепънинги. Клубът се развива и по посока иновации. С помощта на преподавателите в него традиционният японски театър „НО“ идва у нас и от 2015 г. съвместно организираме Дните на Японската култура. Впечатлени от уменията на нашите учители, японските ни партньори възложиха на Янко Попов – преподавател в клуба, да разработи, заедно с Петко Славов, специалист по старояпонски, приложение за мобилни устройства, което да популяризира традиционния театър, както по света, така и в самата му родина – Япония.През 2023 г. Янко Попов и Петко Славов получиха Наградата на министъра на външните работи на Япония за принос към българо-японските отношения.Ние от клуб „Найа“ не спираме да се развиваме и да учим. Наши членове са чести гости на японските ни партньори, а те обучават у нас бъдещите майстори в бойните изкуства. Мисията ни е преди всичко да развиваме духовното израстване на младите и да разширяваме кръгозора им.Част от възпитаниците ни са студенти в чуждестранни университети и успешно прилагат наученото в часовете по японски език на Янко Попов. Горди сме с постиженията на учениците ни, които допринасят за авторитета на България по света.Клуб „Найа “се наложи не само като школа, но и като културно средище – част от голямото семейство на Дом на културата „Средец“. Ние вярваме, че най-доброто тепърва предстои и работим, за да го постигнем.
Балетната школа „Маша Илиева“ към ОКИ Дом на културата „Средец“ вече десетилетия се радва на голяма популярност сред специалисти и почитатели на изкуството. Обучението е поверено на изтъкнати балетни педагози, призвани да градят у своите възпитаници усет към красота и изящество, чувство за ритъм и изискано поведение. Всички концерти на школата са празник за публиката, и по традиция намират достойно място в медиите. Най-голям успех бележат спектаклите „Лешникотрошачката”– януари 1999 г., „Куклената фея”– юни 2000 г., „Първата Коледа”– декември 2003 г., „Урок по танц”– март 2004 г., „Цветята на малката Ида”– юни 2004 г. и др. Трябва да отбележим, че „Първата Коледа“, „Снежна приказка“, „Коледни искри“, „Първият сняг“ и др. са създадени специално за коледните тържества. Основател и художествен ръководител е проф. д-р Мария (Маша) Илиева. Примабалерина на Софийската опера от 1990 г., днес тя е репетитор на балетния състав там. Освен като изпълнител от световна класа, проф. д-р Илиева успешно работи и като преподавател в Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”. През 1995 г. създава своята балетна школа към Дом на културата „Средец“, а заедно с нея е Любов Фоминих, примабалерина на Пермския и Одеския балети – Русия, а по-късно и на Националния балет в София. През годините постепенно се присъединяват и други изтъкнати балетни педагози. Заниманията са в няколко посоки – обща физическа култура и развиване на физическия потенциал, класически екзерсис, модерни техники, изучаване на танци, подготовка за конкурси. Част от обучението са участията в постановки на школата, както и в различни концертни програми и телевизионни предавания за по-напредналите. Дори да не се стремите към професионални върхове, вие или вашите деца можете да постигнете добро физическо състояние и гарантирано правилно развитие на цялата мускулатура. Любители и професионалисти са разделени в групи по възраст и ниво на уменията. В школата се организират и консултации за кандидатстване в Националното училище за танцово изкуство (НУТИ), Националната музикална академия, Нов български университет, Националната академия за театрално и филмово изкуство и др. Нейни възпитаници успешно продължават своето обучение в НУТИ и престижни училища по света и градят сериозна професионална кариера. Сред тях са: Галина Михайлова – примабалерина на Цюрихската опера, Кристина Чочанова – лауреат на Международния балетен конкурс във Варна през 2012 г., солистка в Софийската опера и балет, Ралица Илиева – лауреат на същия конкурс през 2014, Румелина Дилчева – лауреат на YAGP, балерина в Софийската опера, Калина Петкова – лауреат на редица конкурси, балерина в Лайпцигската опера и др. Проф. д-р Мария (Маша) Илиева е сред най-ярките имена в съвременния български балет. Като примабалерина на Софийската опера и балет е танцувала всички главни роли в „Лебедово езеро“, „Жизел“, „Лешникотрошачката“, „Дон Кихот“ и много други. Получава образованието си в световноизвестната балетна академия „Ваганова“ в Ленинград (днес Петербург). След завършването на академията е приета в кордебалета на Софийската опера. Печели награди от Националната среща на младите таланти в Добрич (1985 г.) и Международния балетен конкурс във Варна (1986 г.). През 1990 г. е назначена за прима-балерина. Оценена е от публиката и критиката като изпълнител с изрядна техника и особено силно артистично присъствие. Пресъздава по свой начин образите на Одета – Одилия, Жизел, Силфида, с което допринася за осъвременяването на тези роли. Най-добрите ѝ роли са Жизел (в едноименния балет), Китри (в „Дон Кихот“) и мадам Ортанз (в „Зорба гъркът“). Паралелно завършва Националната музикална академия, в която преподава от 1999 г. Автор е на няколко книги и научни статии, посветени на балетното изкуство.
Художествен ръководител:
Снежана Полихронова-Кърнолски
Телефон: 0888323727
Вокална студия „Дъга“ е създадена през 1993 г. от Снежана Полихронова-Кърнолски в София и днес обучава над 50 деца на възраст от 3 до 17 години в групите „Дъга-Палечки“, „Дъга-Палавници“ и „Дъга-Тийн“. Репертоарът включва над 300 песни в различни жанрове – класическа и хорова музика, поп, джаз и фолклор. Ръководителката Снежана Полихронова-Кърнолски е дългогодишен музикален педагог с международно признание, а заедно със своя син Димитър Кърнолски, продуцент на студията, организират множество фестивали и конкурси. През годините възпитаниците на „Дъга“ са изявявали таланта си на сцени в над 30 държави и са носители на престижни отличия от световни и европейски конкурси. Сред по-изявените солисти са Свилен Стефанов, Атанас Кулински, Мариам Маврова, Виктория Главчева, Павел Шияков, Павел Матеев и Николай Георгиев, участвали в престижни формати и фестивали като Детска Евровизия, „X Factor България“, „Славянски базар“ и редица международни конкурси. Част от тях се включват и в големи проекти с Джаз формация „София“, където изпълняват популярни джаз и евъргрийн стандарти. Арт Център „Кърнолски“ и Karnolsky Project Studio, ръководено от Димитър Кърнолски, са тясно свързани с дейността на студията. В студиото се реализират професионални записи на младите певци и се подготвят участията им в международни фестивали като „Karnolsky Summer Camp“, „Magia Italiana“, „Орфей в Италия“, „Път към славата“ и други. „Дъга“ има активни концертни изяви, телевизионни участия и студийни записи. Вокална студия „Дъга“ е основен музикален домакин на благотворителната инициатива „Различни, но заедно“, в рамките на която се връчват наградите „Сърцето на София“ и „Сърцето на България“ на изявени личности и институции. През 2024 г. студията отбелязва своята 30-годишнина с юбилеен концерт в София, който съвпада с 40 години творческа дейност на Снежана Полихронова-Кърнолски. В програмата участват настоящи и бивши възпитаници, както и популярни изпълнители като Стефан Вълдобрев, Дичо и Вензи. Част от съвременните проекти на студията е и песента „Зелен транспорт“, създадена от Димитър Кърнолски в сътрудничество с Вензи в подкрепа на кампанията на Столичен електротранспорт за екологично придвижване в София.
